Se inaugura hoy en el Museo Antón de Candás la "Galería de mutuos retratos"


Título crítica: Se inaugura hoy en el Museo Antón de Candás la "Galería de mutuos retratos"
Publicación: El Comercio 15-03-1992

Se inaugura hoy en el Museo Antón de Candás la exposición "Galería de mutuos retratos"

Catorce pintores muestran otras tantas obras de variados soportes, formatos y técnicas

Hoy, a la una de la tarde, en el Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, tendrá lugar la inauguración de la exposición Galería de mutuos retratos, organizada por la librería-galería Cornión, de Gijón, en la que serán presentadas obras de los pintores Melquíades Alvarez, José Arias, Joaquín Rubio Camín, Julio Castaño, Reyes Díaz, Josefina Junco, Pelayo Ortega, Ramón Prendes, Fernando Redruello, Javier del Río y Antonio Suárez.

En la presentación del catálogo, Amador Fernández, director y propietario de la galería organizadora de la exposición, recoge el espíritu de tan sugerente muestra: «Para conmemorar nuestro décimo aniversario hemos organizado la presente exposición, no venal y sin ataduras comerciales, limitadoras de la libertad creativa, que convierte a los autores en pintores y modelos de sus propios colegas y amigos. La elección de los artistas constituye, sin duda, la principal dificultad que debe afrontar una exposición de tan personal y peculiar contenido. Sin embargo, ha sido fácil, ya que se trata de pintores habituales de nuestra galería, clientes de la librería y, ante todo, amigos. Tres excelentes circunstancias favorecedoras de una muestra casi irrepetible».

Francisco Carantoña, director de EL COMERCIO, hace por su parte un análisis sobre la esencia y profundidad del autorretrato, sobre el pintor como ser humano carismático y perceptivo a la realidad del retratado. Dice Carantoña que «el autorretrato exige la presencia del espejo. El pintor, ante él, se encuentra asomado/enfrentado a un mirador inquietante, y se realiza como doble protagonista a través de la contemplación y de la acción». Agrega en otro párrafo que «los pintores son gente extraña, con ternura y zarpazo, que hacen chocar la hondura y la apariencia y alumbran destellos de insana lucidez. Cuando se miran unos a otros, los pintores llegan al fondo de las sombras absolutas, o activan la recóndita descarga eléctrica que desde el cerebro llega a la muñeca y le da dimensión sobrehumana a una simple curva trazada a sentimiento. Buscan entonces los pintores cosas distintas, hallan otras evidencias, dialogan en otro idioma diferente al nuestro».

La exposición presenta un total de catorce obras de variados soportes, como el papel o el lienzo; formatos y técnicas muy diferentes, como el pastel, acrílicos, acuarelas y óleos. En la muestra se sugiere un recorrido por los diferentes tratamientos pictóricos utilizados por los artistas presentados. Las diferentes visiones particulares e íntimas del mundo interior del artista retratado sereflejan en las obras de los retratistas de muy distinta forma, pero quizás el vínculo de unión entre todas ellas es el acercamiento al mundo privado y de amistad de los propios participantes.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el día 19 del próximo mes de abril, podrá visitarse en el Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, de martes a viernes entre las 17.30 y las 19.30 horas, y los -sábados y domingos entre las 12 y 14 horas, y las 17.30 y las 19.30 horas.

Catálogo de la exposición Josefina Junco - HUELLAS


CRÍTICAS: Una mirada libre y confiada. Rubén Suárez (La Nueva España) Josefina Junco, el color de la otra realidad. Paché Merayo (El Comercio) Cuando se ha empezado a considerar las cosas con una miradalibre y confiada, no se puede volver atrás ni claudicar. Es bueno amar tanto como se pueda porque ahí radica la fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas y se siente capaz, y lo que se hace por amor está bien hecho.Pero ya se trate de la figura o el paisaje, ha habido siempre entre los pintores, una tendencia a convencer a la gente de que un cuadro era otra cosa que la representación de la naturaleza como se la vería en un espejo, otra cosa que una imitación, es decir, que es una recreación.
Vicent Van Gogh, 1853-1890
Para Josefina Junco, Pintora, en 1992. Querida Fefi: Me has dejado Ver tus cuadros, tus últimos cuadros para esta exposición. Te doy las gracias porque me has llenado de bellas sensaciones, de ese amor que tú tienes a las cosas, a las personas, a los pueblos. Tu mundo de forma y color va ampliándose con la lenta y dulce expansión de un derrame de miel. La crónica de tu familia, de tus vivencias, que siempre está reflejada en tu obra, va calando en los que la miramos yadmiramos. Desnudas tu vida con tal sinceridad que nos haces partícipes de ese recorrido tan fuerte y tierno a la vez. El difícilmente explicable "milagro" del color está manejado y sentido en estos cuadros con gran diversidad y riqueza. Tu melancolía, tu rabia, tu protesta o tu mirada de amor está explícita gracias al uso que haces de ese "milagro". También he visto muy diversa variedad de técnica, usando recursos adecuados a los muchos mundos que nos enseñas: en la mar hay más tormento, más temor a lo grande y desconocido, la pasta es más densa o más inconcreta. En algún caso un astro, luna o sol, semiaparece rompiendo el color. En los prados y en las casas te sientes más segura, más cobijada, plásticamente, claro. Y cuando una cosa -árbol, por ejemplo,- la haces arquetipo, veo los fondos de plata que lo sostienen en su desnudez más imponente, ya la vez querida y admirada. - Oye, ¿Le tienes cierto temor a los grandes barcos? Están lejos y entre brumas fantasmales.Bueno, no me hagas caso. Simplemente recuerdo aquí las sensaciones que he recibido en tu estudio. En fin, espero que esta nueva exposición de tí, y de tu vida, sea una positiva experiencia para que nos sigas dando lo tuyo. Hasta siempre. CAMÍN, Febrero, 1992

Retrato de Camín


Título: “Retrato de Camín”
Técnica: Óleo s/ lienzo.
Medidas: 81x60 cms.
Fecha: 1991

Arboleda de Luis


Título: “Arboleda de Luis”
Técnica: Óleo s/ cartón.
Medidas: 80x110 cms.
Fecha: 1991

Vibraciones de energía

Título: “Vibraciones de energía”
Técnica: Óleo s/ lienzo.
Medidas: 80x100 cms.
Fecha: 1991

Atardecer en la playa de Gijón


Título: “Atardecer en la playa de Gijón”
Técnica: Óleo s/ cartón
Medidas: 80x110 cms.
Fecha: 1991

Brillos de otoño II

Título: “Brillos de otoño II”
Técnica: Témpera s/ cartón
Medidas: 24x26cms.
Fecha: 1991

Brillos de otoño I

Título: “Brillos de otoño I”
Técnica: Témpera s/ cartón
Medidas: 24x26cms.
Fecha: 1991

Bionauta

Título crítica: Bionauta
Autor: Juan José Plans
Publicación: La Nueva España 6-10-1991

Escribo en la borrascosa -meteorológicamente hablando- madrugada del último domingo de este borrascoso -políticamente hablando- septiembre; tal vez porque, como escribe Antonio Gamoneda (en Descripción de la mentira), que es un «canto de perplejidad», según él: «No sé bien por qué, pero lo digo»), el otoño se exprese «como pájaros invisibles».

Con él, el viernes, charlé en el Museo Barjola; tras hacerlo, en la galería Cornión -que celebra el décimo aniversario de su fundación: enhorabuena, Amador Fernández-, con casi todos los pintores asturianos que presentan una original exposición, la de «mutuos retrasos»: Antonio Suárez, por Pelayo Ortega; Rubio Camín, por Josefina Junco; Javier del Río, por José Arias; Ramón Prendes, por Rubio Camín; Reyes Díaz, por Javier del Río; Julio Castaño, por Fernando Redruello; José Arias, por Ramón Prendes; Pelayo Ortega, por Antonio Suárez; Melquíades Alvarez y Reyes Díaz, por Reyes Díaz; Fernando Redruello, por Julio Castaño; Josefina Junco, por Melquíades Alvarez: todos para todos, en una actividad -que algo tiene de aventura- digna de elogio, no sólo por la calidad de las obras; también por que muestra la unidad, y la amistad, que hay entre ellos.

Me dijo, mientras nos movíamos con prudencia alrededor de las agresivas esculturas (casi todas por los suelos) del para su fortuna arriesgado Máximo Trueba, que escribía un nuevo libro poético.

Con -«supongo que lo acabaré para dentro de un año, dos años...»- contenida quietud.

O sea, en el tiempo, pero sin tiempo.

Como debe ser.

«La tierra es más grande que tu corazón. / Sin embargo, la tierra de todos / cabrá en el corazón de cada uno». (De Paisaje, en Blues castellanos.).

Su poesía, para todos los tiempos.

Y ya que hablo del tiempo...

He retrasado, antes de acariciar el folio en blanco (algo, para mí, sensual), en sesenta minutos, más o menos -por lo del cambio de horario-, los relojes de la casa.

Dicen que así se ahorran unos cuantos miles de millones de pesetas.

Será cierto.Lo que es de kilovatios poco sé.

También he comido, y de un bocado -al estilo Garfield-, retrasando el reloj de la cocina, un trozo de ya fría pizza que alguno de mis hijos dejó en un plato.

Me supo a «cuatro estaciones».

Y me hice un café.

Esperando que la cafetera cumpliera (que, algunas veces, reconozco, es pedir demasiado: no es raro que se me olvide echar el agua o el café), salí imprudentemente a la terraza.

Caté cómo los árboles -fantasmagóricos- eran doblegados por los vientos.

Y son.

Hasta que me cubrió una ola de lluvia.

Por lo que el café lo he bebido con urgencia, también puedo decir que al estilo Garfield.

La taza,'vacía -lamentablemente- está sobre el libro que hace un rato acabé de leer: Las tentaciones de Antonio Saura, de Julián Ríos, todo un documento.

Espero un milagro.

Pero no.La taza no se llena, maravillosamente, de la deseada infusión.

Y enciendo un cigarrillo.

Sigo la danza del humo.

Recuerdo alguna de las buenas -que fueron muchas- jugadas del Sporting (2-1 al Barcelona).

Todo tan cotidiano, tan de diario.

Por lo que, me pregunto, si realmente desearía ser uno de los «bionautas» que se han aislado en Biosfera II.

Y dejo escrita la pregunta.

Retratos mutuos para un aniversario

Título crítica: Retratos mutuos para un aniversario
Autor: Rubén Suárez
Publicación: La Nueva España 4-10-1991

Retratos mutuos para un aniversario: MELQUIADES ALVAREZ, JOSE ARIAS, CAMIN, JULIO CASTAÑO, REYES DIAZ, JOSEFINA JUNCO, PELAYO ORTEGA, RAMON PRENDES, REDRUELLO, JAVIER DEL RIO, ANTONIO SUAREZ. PINTURAS.

En este año de 1991, se cumplen diez desde la inauguración de la Galería-Librería Cornión. Y si en cualquier caso el aniversario de una galería de arte siempre es buena noticia para la cultura, en éste hay que añadir que se alcanza con una trayectoria más que notable, desde la discreción de que siempre ha hecho gala Amador Fernández y lo reducido de su espacio dedicado al arte, que no impedido importantes exposiciones de destacados pintores asturianos y que incluye su presencia en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid.

Para conmemorar este décimo aniversario, presenta Cornión una exposición de retratos mutuos realizados entre pintores de la galería a los que une, además de esta coincidencia, la amistad. Así que ahora que en Madrid se presenta por la Fundación Cultural Mapfre Vida una importante exposición de autorretratos, género poco estudiado y mostrado en España pese a su indudable interés, tenemos en Gijón una muestra de un género aún más escaso de ver y por lo menos tan interesante. En lugar de presentarnos al pintor ante sí mismo y ante el espejo, nos lo presenta visto por otro pintor y el narcisismo que puede subyacer en el autorretrato es sustituido por la fraternidad.

En esta exposición, Melquiades Alvarez pinta a Josefina Junco, José Arias a Javier del Río, Rubio Camín a Ramón Prendes, Fernando Redruello a Julio Castaño, Reyes Díaz a Melquiades Alvarez y a ella misma, único autorretrato por no dejar sola a su pareja, Josefina Junco a Camín, Pelayo Ortega a Antonio Suárez, Ramón Prendes a José Arias, Fernando Redruello a Julio Castaño, Javier del Río a Reyes Díaz, y Antonio Suárez a Pelayo Ortega. Si no me he perdido en esta mutualidad, son Pelayo Ortega y Antonio Suárez los únicos que se devuelven el retrato. En todo caso todas las obras unen a los valores plásticos indudables en estos artistas un interesante perfil psicológico, desde el modiglianesco rostro de Reyes Díaz a la panteísta interpretación de Camín reinando sobre una naturaleza naif y con cara de sacar la lengua cuando pinta.

Con motivo de la exposición, ha editado Amador uno de esos pequeños libritos que suele publicar de vez en cuando y que en esta ocasión reproduce en color todos los cuadros expuestos. Lleva también un interesante prólogo de Francisco Carantoña y unos breves textos, verdaderamente deliciosos, de Miguel Mingotes. De él tomé ese Camín sacándose la lengua cuando pinta y siento no tener espacio para comentar alguna ocurrencia más, aunque bien mirado esa «cabeza de Pelayo Ortega que él destina a la iglesia de San Félix, Santo Cristo, de Candás», me parezca a mí más bien joseantoniana.

Total, una exposición que gusta ver y unos cuadros que apetecería a más de uno comprar si no fuera porque la muestra no es venal.