Era a su borde asomada
una rosa inmaculada de un rosal.
Estos versos de los hermanos Álvarez Quintero, cantados como nadie por el inolvidable Pepe Marchena, fueron lo primero que me vino a la cabeza cuando Josefina Junco me pidió que escribiera algo para el catálogo de esta exposición. Y es que el jardín sonriente y las tranquilas y cristalinas fuentes están, cómo no, siempre presentes en la obra de J. J. Es decir, está gloriosamente la belleza, claro, para fortuna de los que admiramos y amamos su pintura.
Ahora nos ofrece en Cornión veintitantos cuadros, última tanda, bajo su personalísimo y entrañable estilo ingenuista, interpretando con esmerado pincel sus visiones, recuerdos y otras iluminadas ensoñaciones de las que tanto nos habla su arte, y donde nunca falta un profundo acento de ternura y delicadeza.
Era un probe jardinero
que cuidaba con esmero del vergel;
Y eso es exactamente lo que hace Josefina con sus creaciones, parirlas con sinceridad, nobleza y sentimiento, sin falsos o impostados resortes, sin manidos recursos, sin aspavientos y sin caer en modas, tendencias u otros desperfectos. Ella cuida de sus criaturas con pasión de madre generosa y abnegada, otorgándoles sabia consistencia y tierna madurez, hasta que alcanzan la redonda plenitud de la obra bien hecha. Se trata de una pintura alada y sentimental, con esa certeza de los verdaderos artistas. Junco es idéntica a sí misma, sin copiarse ni repetirse jamás.
Así, encontramos felizmente en sus cuadros el gran asunto de la vida, de la gozosa y espléndida existencia, de las personas que se enamoran bailando en una verbena de verano, de los caminos festoneados de flores silvestres, de verdes praderas esmaltadas de margaritas, de árboles frutales y plantas aromáticas, de manzanos en flor, siempre el manzano, de soñadas casas idílicas, lugares encantados, inquietantes y misteriosos personajes como fuera del espacio y del tiempo, remotos mares en calma, barcos en confusas singladuras, la vida y la naturaleza, en fin, la dulce y tamizada luz del norte y los cromatismos que consigue, con mil reflejos y mil detalles de sutiles exquisiteces.
y era la rosa un tesoro de más quilates que el oro para él..
Y para ella. Para nuestra querida artista asturiana, cuyo lenguaje y personal estilo es de una coherencia pasmosa, investigando sin descanso dentro de su inimitable mundo y casi siempre sorprendiéndonos con hermosos hallazgos.
A Josefina le sobran hoy día criterio y oficio, buen gusto y sensibilidad, equilibrio y sentido común para pintar con hondura. Y qué placentero resulta ver que se mantiene con gran firmeza en lo suyo. Es decir, en la pintura pura, en la gloriosa y española tradición de pintar como siempre, desde la más alta antigüedad a ayer mismo, desdeñando modas o, como ahora se dice, pasando de las nuevas tendencias y soportes, de extravagantes y efímeras temáticas, algunas verdaderamente grotescas. Gracias, Josefina Junco, por no sucumbir al feísmo de estos tiempos tan confusos y gracias por seguir ofreciendo en tus creaciones motivos evocadores con tu inimitable lirismo, frente a las mutaciones temporales del Arte y sus veleidades.
….. ….. …..
Gijón era ensimismarse, en un anochecer de noviembre, desde la barra del viejo Riscal, viendo caer la lluvia fina con una paz infinita en el corazón. Y era ver con asombro el alumbramiento de una irrepetible pléyade de artistas, numerosas galerías privadas, magníficos espacios públicos y un gusto y una afición por el coleccionismo, como yo no he visto en ninguna otra ciudad de España. Pero ése es asunto para tratar en otro momento y otro lugar. Ahora solo se me ocurre el título, el mismo del encabezamiento.
Cándido Fernández
Madrid, febrero de 2016.
una rosa inmaculada de un rosal.
Estos versos de los hermanos Álvarez Quintero, cantados como nadie por el inolvidable Pepe Marchena, fueron lo primero que me vino a la cabeza cuando Josefina Junco me pidió que escribiera algo para el catálogo de esta exposición. Y es que el jardín sonriente y las tranquilas y cristalinas fuentes están, cómo no, siempre presentes en la obra de J. J. Es decir, está gloriosamente la belleza, claro, para fortuna de los que admiramos y amamos su pintura.
Ahora nos ofrece en Cornión veintitantos cuadros, última tanda, bajo su personalísimo y entrañable estilo ingenuista, interpretando con esmerado pincel sus visiones, recuerdos y otras iluminadas ensoñaciones de las que tanto nos habla su arte, y donde nunca falta un profundo acento de ternura y delicadeza.
Era un probe jardinero
que cuidaba con esmero del vergel;
Y eso es exactamente lo que hace Josefina con sus creaciones, parirlas con sinceridad, nobleza y sentimiento, sin falsos o impostados resortes, sin manidos recursos, sin aspavientos y sin caer en modas, tendencias u otros desperfectos. Ella cuida de sus criaturas con pasión de madre generosa y abnegada, otorgándoles sabia consistencia y tierna madurez, hasta que alcanzan la redonda plenitud de la obra bien hecha. Se trata de una pintura alada y sentimental, con esa certeza de los verdaderos artistas. Junco es idéntica a sí misma, sin copiarse ni repetirse jamás.
Así, encontramos felizmente en sus cuadros el gran asunto de la vida, de la gozosa y espléndida existencia, de las personas que se enamoran bailando en una verbena de verano, de los caminos festoneados de flores silvestres, de verdes praderas esmaltadas de margaritas, de árboles frutales y plantas aromáticas, de manzanos en flor, siempre el manzano, de soñadas casas idílicas, lugares encantados, inquietantes y misteriosos personajes como fuera del espacio y del tiempo, remotos mares en calma, barcos en confusas singladuras, la vida y la naturaleza, en fin, la dulce y tamizada luz del norte y los cromatismos que consigue, con mil reflejos y mil detalles de sutiles exquisiteces.
y era la rosa un tesoro de más quilates que el oro para él..
Y para ella. Para nuestra querida artista asturiana, cuyo lenguaje y personal estilo es de una coherencia pasmosa, investigando sin descanso dentro de su inimitable mundo y casi siempre sorprendiéndonos con hermosos hallazgos.
A Josefina le sobran hoy día criterio y oficio, buen gusto y sensibilidad, equilibrio y sentido común para pintar con hondura. Y qué placentero resulta ver que se mantiene con gran firmeza en lo suyo. Es decir, en la pintura pura, en la gloriosa y española tradición de pintar como siempre, desde la más alta antigüedad a ayer mismo, desdeñando modas o, como ahora se dice, pasando de las nuevas tendencias y soportes, de extravagantes y efímeras temáticas, algunas verdaderamente grotescas. Gracias, Josefina Junco, por no sucumbir al feísmo de estos tiempos tan confusos y gracias por seguir ofreciendo en tus creaciones motivos evocadores con tu inimitable lirismo, frente a las mutaciones temporales del Arte y sus veleidades.
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Gijón era ensimismarse, en un anochecer de noviembre, desde la barra del viejo Riscal, viendo caer la lluvia fina con una paz infinita en el corazón. Y era ver con asombro el alumbramiento de una irrepetible pléyade de artistas, numerosas galerías privadas, magníficos espacios públicos y un gusto y una afición por el coleccionismo, como yo no he visto en ninguna otra ciudad de España. Pero ése es asunto para tratar en otro momento y otro lugar. Ahora solo se me ocurre el título, el mismo del encabezamiento.
Cándido Fernández
Madrid, febrero de 2016.