Retrato de Camín


Título: “Retrato de Camín”
Técnica: Óleo s/ lienzo.
Medidas: 81x60 cms.
Fecha: 1991

Arboleda de Luis


Título: “Arboleda de Luis”
Técnica: Óleo s/ cartón.
Medidas: 80x110 cms.
Fecha: 1991

Vibraciones de energía

Título: “Vibraciones de energía”
Técnica: Óleo s/ lienzo.
Medidas: 80x100 cms.
Fecha: 1991

Atardecer en la playa de Gijón


Título: “Atardecer en la playa de Gijón”
Técnica: Óleo s/ cartón
Medidas: 80x110 cms.
Fecha: 1991

Brillos de otoño II

Título: “Brillos de otoño II”
Técnica: Témpera s/ cartón
Medidas: 24x26cms.
Fecha: 1991

Brillos de otoño I

Título: “Brillos de otoño I”
Técnica: Témpera s/ cartón
Medidas: 24x26cms.
Fecha: 1991

Bionauta

Título crítica: Bionauta
Autor: Juan José Plans
Publicación: La Nueva España 6-10-1991

Escribo en la borrascosa -meteorológicamente hablando- madrugada del último domingo de este borrascoso -políticamente hablando- septiembre; tal vez porque, como escribe Antonio Gamoneda (en Descripción de la mentira), que es un «canto de perplejidad», según él: «No sé bien por qué, pero lo digo»), el otoño se exprese «como pájaros invisibles».

Con él, el viernes, charlé en el Museo Barjola; tras hacerlo, en la galería Cornión -que celebra el décimo aniversario de su fundación: enhorabuena, Amador Fernández-, con casi todos los pintores asturianos que presentan una original exposición, la de «mutuos retrasos»: Antonio Suárez, por Pelayo Ortega; Rubio Camín, por Josefina Junco; Javier del Río, por José Arias; Ramón Prendes, por Rubio Camín; Reyes Díaz, por Javier del Río; Julio Castaño, por Fernando Redruello; José Arias, por Ramón Prendes; Pelayo Ortega, por Antonio Suárez; Melquíades Alvarez y Reyes Díaz, por Reyes Díaz; Fernando Redruello, por Julio Castaño; Josefina Junco, por Melquíades Alvarez: todos para todos, en una actividad -que algo tiene de aventura- digna de elogio, no sólo por la calidad de las obras; también por que muestra la unidad, y la amistad, que hay entre ellos.

Me dijo, mientras nos movíamos con prudencia alrededor de las agresivas esculturas (casi todas por los suelos) del para su fortuna arriesgado Máximo Trueba, que escribía un nuevo libro poético.

Con -«supongo que lo acabaré para dentro de un año, dos años...»- contenida quietud.

O sea, en el tiempo, pero sin tiempo.

Como debe ser.

«La tierra es más grande que tu corazón. / Sin embargo, la tierra de todos / cabrá en el corazón de cada uno». (De Paisaje, en Blues castellanos.).

Su poesía, para todos los tiempos.

Y ya que hablo del tiempo...

He retrasado, antes de acariciar el folio en blanco (algo, para mí, sensual), en sesenta minutos, más o menos -por lo del cambio de horario-, los relojes de la casa.

Dicen que así se ahorran unos cuantos miles de millones de pesetas.

Será cierto.Lo que es de kilovatios poco sé.

También he comido, y de un bocado -al estilo Garfield-, retrasando el reloj de la cocina, un trozo de ya fría pizza que alguno de mis hijos dejó en un plato.

Me supo a «cuatro estaciones».

Y me hice un café.

Esperando que la cafetera cumpliera (que, algunas veces, reconozco, es pedir demasiado: no es raro que se me olvide echar el agua o el café), salí imprudentemente a la terraza.

Caté cómo los árboles -fantasmagóricos- eran doblegados por los vientos.

Y son.

Hasta que me cubrió una ola de lluvia.

Por lo que el café lo he bebido con urgencia, también puedo decir que al estilo Garfield.

La taza,'vacía -lamentablemente- está sobre el libro que hace un rato acabé de leer: Las tentaciones de Antonio Saura, de Julián Ríos, todo un documento.

Espero un milagro.

Pero no.La taza no se llena, maravillosamente, de la deseada infusión.

Y enciendo un cigarrillo.

Sigo la danza del humo.

Recuerdo alguna de las buenas -que fueron muchas- jugadas del Sporting (2-1 al Barcelona).

Todo tan cotidiano, tan de diario.

Por lo que, me pregunto, si realmente desearía ser uno de los «bionautas» que se han aislado en Biosfera II.

Y dejo escrita la pregunta.

Retratos mutuos para un aniversario

Título crítica: Retratos mutuos para un aniversario
Autor: Rubén Suárez
Publicación: La Nueva España 4-10-1991

Retratos mutuos para un aniversario: MELQUIADES ALVAREZ, JOSE ARIAS, CAMIN, JULIO CASTAÑO, REYES DIAZ, JOSEFINA JUNCO, PELAYO ORTEGA, RAMON PRENDES, REDRUELLO, JAVIER DEL RIO, ANTONIO SUAREZ. PINTURAS.

En este año de 1991, se cumplen diez desde la inauguración de la Galería-Librería Cornión. Y si en cualquier caso el aniversario de una galería de arte siempre es buena noticia para la cultura, en éste hay que añadir que se alcanza con una trayectoria más que notable, desde la discreción de que siempre ha hecho gala Amador Fernández y lo reducido de su espacio dedicado al arte, que no impedido importantes exposiciones de destacados pintores asturianos y que incluye su presencia en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid.

Para conmemorar este décimo aniversario, presenta Cornión una exposición de retratos mutuos realizados entre pintores de la galería a los que une, además de esta coincidencia, la amistad. Así que ahora que en Madrid se presenta por la Fundación Cultural Mapfre Vida una importante exposición de autorretratos, género poco estudiado y mostrado en España pese a su indudable interés, tenemos en Gijón una muestra de un género aún más escaso de ver y por lo menos tan interesante. En lugar de presentarnos al pintor ante sí mismo y ante el espejo, nos lo presenta visto por otro pintor y el narcisismo que puede subyacer en el autorretrato es sustituido por la fraternidad.

En esta exposición, Melquiades Alvarez pinta a Josefina Junco, José Arias a Javier del Río, Rubio Camín a Ramón Prendes, Fernando Redruello a Julio Castaño, Reyes Díaz a Melquiades Alvarez y a ella misma, único autorretrato por no dejar sola a su pareja, Josefina Junco a Camín, Pelayo Ortega a Antonio Suárez, Ramón Prendes a José Arias, Fernando Redruello a Julio Castaño, Javier del Río a Reyes Díaz, y Antonio Suárez a Pelayo Ortega. Si no me he perdido en esta mutualidad, son Pelayo Ortega y Antonio Suárez los únicos que se devuelven el retrato. En todo caso todas las obras unen a los valores plásticos indudables en estos artistas un interesante perfil psicológico, desde el modiglianesco rostro de Reyes Díaz a la panteísta interpretación de Camín reinando sobre una naturaleza naif y con cara de sacar la lengua cuando pinta.

Con motivo de la exposición, ha editado Amador uno de esos pequeños libritos que suele publicar de vez en cuando y que en esta ocasión reproduce en color todos los cuadros expuestos. Lleva también un interesante prólogo de Francisco Carantoña y unos breves textos, verdaderamente deliciosos, de Miguel Mingotes. De él tomé ese Camín sacándose la lengua cuando pinta y siento no tener espacio para comentar alguna ocurrencia más, aunque bien mirado esa «cabeza de Pelayo Ortega que él destina a la iglesia de San Félix, Santo Cristo, de Candás», me parezca a mí más bien joseantoniana.

Total, una exposición que gusta ver y unos cuadros que apetecería a más de uno comprar si no fuera porque la muestra no es venal.

Cornión celebra sus diez años con una peculiar muestra de retratos


Exposición: GALERÍA DE MUTUOS RETRATOS
Fecha exposición: 27 - 09 - 1991
Título crítica: Cornión celebra sus diez años con una peculiar muestra de retratos
Publicación: La Nueva España 30-9-1991

La galería-librería gijonesa Cornión celebra estos días el décimo aniversario de su creación, el 11 de mayo de 1981, con una exposición de retratos que, bajo el título genérico de «Galería de mutuos retratos», aglutina lienzos de Melquíades Alvarez, José Arias, Joaquín Rubio Camín, Julio Castaño, Reyes Díaz, Josefina Junco, Pelayo Ortega, Ramón Prendes, Fernando Redruello, Javier del Río y Antonio Suárez.

La exposición presenta la originalidad de que los autores son a la vez pintores y modelos de sus colegas. Según Amador Fernández, principal responsable de Cornión, «la elección de los artistas constituye, sin duda, la principal dificultad que debe afrontar una exposición de tan personal y peculiar contenido. Sin embargo, ha sido fácil, ya que se trata de pintores habituales de nuestra galería y, ante todo, amigos. Tres excelentes circunstancias favorecedoras de una muestra casi irrepetible», concluye.

"Galería de mutuos retratos", un esfuerzo amistoso de once pintores asturianos

Exposición: GALERÍA DE MUTUOS RETRATOS
Título crítica: "Galería de mutuos retratos", un esfuerzo amistoso de once pintores asturianos
Autor: Paché Merayo
Publicación: El Comercio 28-09-1991

"Galería de mutuos retratos" es el resultado de una esfuerzo amistoso realizado y firmado por once artistas asturianos que se han pintado entre sí.

Esfuerzo, porque ninguno de ellos se dedica profesionalmente al retrato, ya que la descripción de rostros identificados, con nombres y apellidos propios es, para la mayoría, motivo de una huída que se traduce en la busqueda de la libertad y la falta de concesiones. Esfuerzo amistoso, porque el juego de salirse de su temática habitual ha tenido como motor la relación personal habida entre todos y profesada en esta aventura colectiva hacia Amador Fernández que, hace áños, cuando era aprendiz en una librería, se unió en tertulia a los pintores, y hoy, como propietario, recurre a su amistad para celebrar una década de vida de la librería-galería Cornion, la que se cumple este año.

Ayer, la aventura llegó a su punto álgido, al ser inaugurada la especial exposición, en 'las paredes de la galería, bajo la atenta mirada de los protagonistas. No todos, ya que tres, Melquiades Alvarez, Reyes Díaz y Ramón Prendes, no pudieron acudir a la cita.

El resto, Antonio Suárez, Pelayo Ortega, Rubio Camín, Josefina Junco, José Arias, Javier del Río, Julio Castaño y Redruello, estuvieron allí para celebrar la muestra. Fueron llegando poco a poco. Cada cual se situó al lado del reflejo pintado de sus rostros para elogiar el trabajo de sus colegas y expresar, unos la identificación que protagonizaban ante sus mutúos retratos y otros, el encuentro con una visión de sí mismos que no conocían.

SENTIRSE RETRATADO

El primero en dejarse ver comparado con su imagen fue Antonio Suárez, plasmado en papel por Pelayo Ortega. «El cuadro es perfecto. Soy yo esencialmente, me siento totalmente retratado», dijo Suárez, añadiendo rápidamente «soy uno de los más fieles seguidores de Pelayo Ortega, por lo que sería difícil que no me gustase su trabajo. Los trazos, la manera, todo es perfecto, además del parecido, que es evidente».

Antonio Suárez, que intercambió modelo con Pelayo Ortega por mutua decisión, es uno de los ejemplos claros del esfuerzo creador que supone "Galería de mutúos retratos". El, como la mayoría de sus colegas pintados, no es un pintor de rostros. «Hace años investigué el retrato y el resultado fue nefasto, tanto que ahora le tengo terror. No es que me resulte difícil, es que la gente no se conforma con la visión que has plasmado. Todos quieren ser más guapos y más guapas de lo que son»,explicó.

El modelo de excepción de Suárez, Pelayo Ortega, expresó la misma opinión que su retratista, a la vez que objetivo de sus pinceles, pero, además, añadió que «pintar personas identificadas trae consigo una limitación de libertad, dado que exige concesion a la persona que te ha encargado el cuadro. Es una labor bastante ingrata que impide crear en el concepto más amplio de la palabra. Como la mayoría de los que estamos hoy aquí, he realizado retratos amigos y familiares y, alguna ocasión, a personajes históricos, pero trato de escaparme con todas mis fuerzas del retrato de gente con nombre y apellidos propios que intente explicarme cómo debo pintarla.

Ortega se sintió pler mente identificado con la imagen que de él había captado Antonio Suárez y explicó que, «además de pintar mi gesto y mis rasgos, me ha pintado a mí,es decir, mi personalidad».

Ambos artistas coincidieron también en definir la exposición como un juego divertido en el que se identifica el retrato con el autorretrato, al ser realizado el primero ante el espejo de un amigo «que sabe de tus formas externas tanto como de las interiores».

En general, está fue la opinión de todos los pintores que acudieron a la inauguración de la "Galería de mutuos retratos". Sólo dos, Julio Castaño y su recíproco modelo y retratista Redruello, se manifestaron a favor de la obra como tal, más que de su significado como reflejo de rasgos y actitudes.

Por su parte, Joaquín Rubio Camín, que no pudo compartir la traducción de su trabajo con Ramón Prendes, modelo de su primer retrato público desde que dedicara su voluntad creadora a la escultura, por la ausencia de éste en la inauguración, se mostró encantado con el cuadro protagonizado por él y su verde Villaviciosa y firmado por Josefina Junco.

Josefina Junco, que recibió los halagos de Rubio Camín, no pudo hacer lo propio con su retratista Melquiades Alvarez -otro de los ausentes-, del que dijo que «nadie ha conseguido definirme de la manera que él lo ha hecho en este cuadro».

Uno a uno, todos los artistas participantes en esta aventura fueron explicando el cómo y el por qué de sus retratos y todos coincidieron en el reflejo más trascendente de la obra colectiva; todos hablaron de amistad y buen hacer.
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